Qu'est-ce que c'est vraiment d'être un créateur de costumes à Hollywood ?

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La créatrice de costumes de longs métrages Shay Cunliffe a conçu pour les vedettes depuis les années 80 , travaillant avec tout le monde et n'importe qui de Matt Damon dans L'héritage Bourne à Diane Keaton et Mandy Moore en 2007 Parce que je l'ai dit . Plus récemment, elle a travaillé comme costumière pour Cinquante nuances plus claires et est le concepteur du prochain film Club de lecture , qui regorge de grandes dames d'Hollywood comme Jane Fonda et Candice Bergen.

Cunliffe (photo ci-dessous) a discuté exclusivement avec Elle connaît à propos de la conception pour les plus grandes célébrités d'Hollywood et de la façon dont l'industrie de la conception de costumes évolue grâce à des mouvements comme #MeToo et la positivité corporelle. Elle a également parlé franchement des insécurités des acteurs et de ces moments hollywoodiens qu'elle n'oubliera jamais.

  Shay Cunliffe

Image : Getty Images



Elle connaît: Comment gérez-vous cela en tant que designer quand vous avez un acteur qui dit : « Hé, je ne me sens pas sûr de certaines choses… » ?

Shay Cunliffe : J'ai beaucoup de compassion pour cela parce que j'ai moi-même des choses que je ne voudrais jamais mettre en lumière. Je sais à quel point c'est délicat. Je me plaignais à ma sœur à quel point je me sentais mal à propos de divers aspects de mon corps et elle a dit : « Mon Dieu, tu passes ta vie dans des cabines d'essayage avec les petits corps minuscules les plus parfaits. Bien sûr, vous vous sentez [ainsi]. Alors quand un acteur commence juste à mentionner ce dont il n'est pas fou, je comprends. Je suis d'accord avec eux. Je sais qu'il y a une école de pensée comme : « Sois juste fier de la forme que tu as. Ignorez-le. Personnellement, je pense: 'Pourquoi ne pas mettre l'accent sur ce qui est génial et minimiser ce qui ne l'est pas?' Je suis un grand croyant en cela. Je suis en quelque sorte étonné qu'il semble que beaucoup de gens pensent maintenant: «Non, je porte ça. On s'en fout?' Personnellement, je pense qu'il y a un look pour tout le monde, et il n'est pas nécessaire que vous portiez tout. Avec une forme difficile chez un acteur – et il n'a pas besoin d'être grand ou petit. Certains acteurs sont si petits qu'ils ont l'air débordés dans la plupart des vêtements. Et certains acteurs ont une belle forme, mais ils ont en fait une taille assez courte, de sorte que la couture de la taille ne frappe pas au bon endroit. Il y a toute une série de raisons pour lesquelles les choses ne fonctionnent pas. Avec beaucoup de gens, je me rends compte qu'il faut confectionner leurs vêtements. C'est essentiellement l'arme secrète dont dispose un créateur de costumes - décider assez rapidement que nous n'allons pas trouver des choses qui conviennent si bien. Et au moment où nous avons fini de le modifier, nous aurions dû le faire. Et je pense que dans la vraie vie, je conseillerais aux gens, s'ils ont quelques pièces dont ils savent qu'elles leur conviennent parfaitement, j'enquêterais certainement sur les couturières et les tailleurs locaux qui peuvent peut-être les copier pour vous. Je pense que l'autre chose est de faire de bonnes modifications. Je pense que c'est une chose en train de mourir. Les magasins de vêtements pour hommes offrent toujours cela dans le cadre de l'expérience d'achat de vêtements pour hommes. Mais je pense que, généralement, les gens ne réalisent pas que vous pouvez modifier vos vêtements de nombreuses façons pour améliorer leur coupe et leur apparence.

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Sask. : Comment gérez-vous les acteurs difficiles ? Ou des réalisateurs difficiles ?

SC : C'est dur. Vous ne pouvez pas vous disputer avec quelqu'un avec qui vous collaborez. Tout ce que vous pouvez faire, c'est dire pourquoi vous pensez qu'une chose est meilleure qu'une autre. Je vais leur faire plaisir. Donc, s'ils me proposent quelque chose que je pense que ce n'est pas une bonne idée, c'est très chronophage et parfois une perte d'argent, mais il faut laisser faire. Je préparerai ce que je pense que cela devrait être et je préparerai également ce qu'ils pensent que cela devrait être et nous nous réunirons et l'essayerons. Je photographie tout donc je crée un dossier de tous les looks que nous avons essayés lors de l'essayage. Et avec un peu de chance, vous vous asseyez et vous dites : « Vous savez, votre idée était intéressante, mais elle n'a pas vraiment l'impression d'avoir sa place dans ce film » ou « Cela ne convient pas à cette scène, et cette c'est pourquoi je le pense. Et, la plupart du temps, ils diront en fait : « Ouais, tu as raison. Mais si vous aviez essayé d'arrêter la conversation, je pense que vous auriez échoué. Les costumiers sont donc les plus diplomates et les plus patients des collaborateurs du processus. Nous plaisantons entre nous en disant que nous sommes parfois plus psychologues que designers. Vous savez, je suis un parent, et cela a certainement fait de moi un meilleur designer.

Je me rends compte que pour de nombreux acteurs, c'est un moment très vulnérable. Ils vous connaissent à peine. Ils t'ont rencontré cinq minutes plus tôt et tu vas dire : « OK, enlevons tes vêtements et essayons quelques trucs. C'est très anxiogène, surtout s'ils ont du mal à trouver le bon look pour eux-mêmes. Ils doivent vous faire confiance. Et vous devez être très non conflictuel et leur faire savoir que vous n'êtes pas là pour critiquer. Vous êtes là pour inventer collectivement quelque chose de génial sur tous les plans… Un costume, c'est aussi une chose psychologique. Ce n'est pas seulement littéralement les vêtements qu'ils portent. C'est comment ils se sentent dans cette scène. Cela a donc été une dure leçon. Cela a été une perte d'argent et de temps, mais je me rends compte que s'ils ont en tête que ce n'est pas bon pour eux, laissez tomber. Essayez autre chose. Il y a toujours plusieurs façons de dire la même chose.

Sask. : Tu parles comme une femme plus patiente que moi.

SC : [Rires] Je suis patient. Je me demande parfois si, lorsque je réalise que je suis dans les derniers films de ma carrière, je vais devenir vraiment brutal et m'en prendre aux gens. J'entends des histoires d'anciens designers célèbres qui sont très directs, et je me demande si j'obtiendrai mon année où je dis simplement: 'Oh, tais-toi. Tu as l'air fantastique.'

Sask. : Avec qui avez-vous préféré travailler et pourquoi ?

SC : Vous savez, wow, j'ai pas mal de favoris d'une certaine manière. Eh bien, je dois dire Diane Keaton. Je l'aime beaucoup. J'ai fait environ quatre ou cinq films avec elle. Il y a toujours la tâche, par exemple, d'essayer de lui faire abandonner son incroyable style Diane Keaton et de dire: 'Nous allons devoir revenir en arrière.' Mais je déteste nommer des favoris.

Sask. : Eh bien, je dirais que si vous nommez des favoris, une icône comme Diane Keaton en est une bonne.

  Club de lecture Diane Keaton

Image : Paramount

SC : Oui. Je viens de l'apprécier. Tout ce qu'elle porte au travail tous les jours est magnifique. Vous savez, vous voyez des photos d'elle allant à quelque chose dans quelque chose de merveilleux et d'étrange et elle le fait dans la vie. C'est extrêmement appréciable. C'est comme un cadeau à tous ceux dont elle croise le chemin.

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Sask. : Avez-vous vu un changement de taille pour les femmes maintenant qu'il semble y avoir plus d'acceptation pour différents types de corps ?

SC : Je pense qu'il y a une plus grande variété de styles maintenant. Je pense que c'est encore décevant à certains égards… Je pense qu'il y a beaucoup plus d'acceptation des différents types de corps et de nombreuses robes de mariée ont maintenant une meilleure structure intégrée, et elles travaillent avec des femmes qui veulent se couvrir les bras, des femmes qui ne le sont pas Jeune. Ils couvrent le front de mer à ce sujet. Je pense que l'industrie de la mode a encore du chemin à parcourir. Et je pense que le dimensionnement est encore très restrictif, de manière réaliste, de ce qu'ils proposent. J'espère qu'il y aura une évolution continue. Je pense qu'il y a certainement place à l'amélioration.

Sask. : Votre prochain film, Club de lecture , a tant d'acteurs emblématiques. Pouvez-vous parler de travailler avec eux et de cette expérience?

SC : C'était merveilleux. J'ai adoré ça plutôt que d'être maman, ce que je ressens avec Dakota [Johnson de Cinquante nuances plus claires ], j'avais l'impression d'être légèrement inférieur à tout le monde, ce qui était délicieux. Ils étaient tous ravis de travailler avec eux. Jane Fonda, son personnage avait besoin de vêtements incroyables, et il fallait que ce soit des vêtements sexy et pourtant je ne voulais pas que ce soit trop sexy pour une femme mûre. Et c'était le grand défi. Mais elle est très audacieuse et très désireuse d'essayer des looks pour lesquels d'autres personnes n'auraient pas la confiance. Nous avons eu beaucoup d'essayages. Elle est prête à lui donner tout le temps qu'il faut pour bien faire les choses. Et ce furent de longues heures inestimables passées ensemble à le clouer. On a fait pas mal de choses quand on s'est rendu compte que la robe n'existait pas pour faire exactement ce qu'on voulait. D'autres choses que nous avons achetées et modifiées. Elle sait en quelque sorte qu'il faut une armée pour être aussi fantastique. Et elle a une posture incroyablement bonne, qui est probablement le plus grand secret de beauté de tous les temps. Je pense que si vous la regardez traverser la pièce, c'est une chose fabuleuse.


Sask. : La considéreriez-vous comme l'acteur le plus actif avec lequel vous avez travaillé?

SC : Oui. Absolument. C'est presque à l'ancienne le soin, les détails et le temps qu'elle est prête à consacrer au processus. Je dis ça, mais alors, vous savez, Mary Steenburgen, qui est très décontractée, est l'âme de la bonté. Nous avons passé pas mal de temps dans les essayages pour bien sentir son personnage. Et puis nous avons fait la robe dans laquelle elle fait sa routine de danse avec Craig T. Nelson. Nous avons passé beaucoup de temps à travailler sur la forme de celle-ci pour en faire tout ce que nous voulions qu'elle soit. Je pense que ce que j'ai apprécié chez ces actrices matures, c'est que les acteurs de plus en plus jeunes n'ont pas vraiment beaucoup de temps pour vous. Ils accourent et veulent que ce soit fait très rapidement. Et toutes ces dames savent que c'est un processus, et vous allez y aller sur plusieurs sessions différentes et elles lui donnent tout le temps dont il a besoin. Et ils étaient tous à leur manière absolument ouverts à ce que cela se produise, pour s'assurer que nous avions bien compris tous les détails.

Sask. : Renvoyons-le. Qu'est-ce que le Cinquante nuances costumes apportent aux personnages ?

SC : L'un des aspects amusants de leur habillage est qu'ils ont tous deux subi des changements au cours de l'histoire, ce que les vêtements ont beaucoup eu l'occasion d'aborder. Par exemple, le personnage de Dakota [Anastasia Steele] passe d'une étudiante, puis d'une fille avec son premier emploi et un petit salaire à la femme d'un homme très riche… Nous avons commencé à l'habiller avec des marques beaucoup plus luxueuses et des coupes beaucoup plus adultes dans la manière de s'habiller. Nous avons décidé de faire un style plus sophistiqué pour tout ce qu'elle portait à ce moment-là. Jamie [Dornan, qui joue Christian Grey] a lentement fait le chemin inverse avec son personnage. Je pense qu'il avait l'impression que dans le premier film, il avait l'air un peu trop adulte. Et nous avons décidé de mettre l'accent sur le caractère enfantin de ce personnage et sur le fait qu'il avait été une sorte de jeune adolescent sauvage et qu'il était, après tout, encore un très jeune homme. Nous avons donc essayé de revenir en arrière par rapport au look d'homme d'affaires sérieux du premier film et d'alléger le tout un peu et de le rendre un peu plus grossier – en quelque sorte de faire de lui une figure plus contemporaine si vous voulez.

Sask. : Combien a coûté le Cinquante nuances acteurs collaborent avec vous sur leur garde-robe ?

SC : Ils avaient tous les deux des sentiments très forts sur ce dans quoi ils se sentaient à l'aise. Dakota en particulier avait des sentiments très forts sur qui était son personnage et ce que cette fille aurait choisi. Nous avons eu une première conversation au cours de laquelle nous avons regardé des images que j'avais rassemblées qui suggèrent la direction que prendrait le personnage et elle avait également rassemblé des images sur Pinterest, qu'elle a partagées avec moi. Nous en avons parlé. Dès lors, nous avons eu des essayages où j'avais rassemblé plein d'options, et elle avait des sentiments forts en regardant tout. Comme, 'Oui, j'adore ça. Tu veux essayer ça… Non, je ne pense pas que j'aime ça.

Mais Jamie sait plus dans quoi il est à l'aise en tant qu'être humain. Il n'avait pas vraiment de sentiments forts comme 'Christian Gray n'aimerait pas ça'. Il était plutôt du genre : « Oh, j'adore cette veste. Voulez-vous m'en procurer un pour ma propre vie ? » Ou, 'Ça fait du bien. Puis-je en porter plus ? Donc, il y arrivait vraiment comme un gars qui sait ce qu'il aime. Il n'aime pas les choses compliquées. C'est comme un gars très direct, et nous avons gardé des vêtements très classiques comme ça pour lui. Nous n'avons pas opté pour les pièces de haute couture, qui sont pleines de détails et d'efforts. Nous avons senti qu'il était plus d'un style jetable. Une de ces stars de cinéma à l'ancienne où ils n'ont pas à se surmener.

Sask. : Pouvez-vous nous parler un peu du grand look du film – la robe de mariée ?

  Cinquante nuances plus claires robe de mariée

Image : Images universelles

SC : Très tôt, le studio m'a demandé s'il y avait un designer de mariage qui serait un bon candidat pour travailler avec nous sur la création d'une robe de mariée, et j'ai immédiatement pensé à Monique Lhuillier, qui a un très haut niveau de savoir-faire. Et je sais pour avoir travaillé avec eux auparavant sur des films qu'ils sont très utiles. Ils travaillent avec vous. Ils sont capables de passer par une gamme de styles assez différente. Nous les avons donc approchés très tôt et Monique était très intéressée à collaborer. Et cela rend toujours un créateur de costumes un peu inquiet de perdre le contrôle de cette tenue, mais c'était en fait une collaboration de rêve. C'était vraiment un dialogue entre nous. J'ai eu une longue conversation avec elle sur la sensation du personnage, le look que nous recherchions. Je lui ai envoyé un lookbook d'images que nous avions rassemblées de quelque chose que nous espérions que cette robe pourrait être, puis elle m'a envoyé trois croquis différents qu'elle avait imaginés et une boîte d'échantillons de tissu qu'elle a proposés, ce qui était fantastique. Et nous l'avons réduit au type exact de dentelle que nous voulions utiliser et aux détails sur lesquels nous étions tous les deux d'accord. C'était énormément le travail de Monique et le bel artisanat de son studio, mais elle était très respectueuse de ma contribution à ce que j'ai également vu. En fait, nous n'avons reçu la robe terminée que la veille du tournage de la scène. J'étais très nerveux, mais je sais aussi qu'ils font vraiment ce qu'ils font si bien. Cela lui allait comme dans un rêve. J'étais incroyablement soulagé. Je pense que c'était après le travail le soir où Dakota avait eu une longue journée et ne voulait pas vraiment entrer et essayer la robe de mariée et je disais: «Nous devons le faire. Nous ne pouvons pas laisser cela jusqu'au matin. Nous devons savoir pour pouvoir rester debout et faire quelques modifications. Mais elle est entrée dedans. C'était beau. J'aimais à quel point c'était démodé, la robe, mais on voyait vraiment la belle ligne du corps à travers elle. Et il a réussi à être à la fois sexy et traditionnel.

Avant de partir, regardez ce clip exclusif sur la confection de la robe de mariée d'Anastasia. Cinquante nuances plus claires est disponible sur iTunes , DVD , Blu-Ray et à la demande maintenant.

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